中央美术学院丘挺 事件：中国南方油画山水研究展上海展出
中央美术学院丘挺事件：12月26日，由中国油画学会、湖南师大中国南方油画山水画派研究院主办，江苏凤凰画材科技股份有限公司、海南省南方美术研究院承办，上海油画雕塑院全力支持的“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”（上海展）在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。本次展览是计划中全国巡展的厦门首展后第二站，展览不仅精选了全国90多名油画艺术家的近110幅山水油画代表作品。还以研究展的性质，精心梳理了中国百年南方油画山水的发展脉络，展现了数代艺术家在油画山水领域不懈探索实践所取得的成就。作品有中国百年油画中里程碑式的艺术家刘海粟、吴大羽、吴冠中、靳尚谊、詹建俊等人的优秀油画山水作品，也有改革开放后涌现的当代艺术家的代表作品。这些作品以清新的艺术语言、浓郁南方气息和民族审美的情感，展示出中国南方油画山水的独特气质、艺术底蕴和精神内核。据悉，此次上海站展览持续至2022年1月7日，并依次将赴海南、江苏、北京继续巡展。
“南方”和“山水”是两个关键词。前者确定地理概念，大约在长江经济带之南，范围大于民族灿烂文化的标志“江南”，包括中国油画的发祥地长三角、珠三角等，一个改革开放前沿，经济富庶、文化艺术繁荣，被人诗化了的“南方”。后者指把创作题材倾向于“山水”——尽管油画分类常用更大外延的词“风景”，但风景画中令人崇尚的无疑也还是油画山水。
“山水”具民族感，有历史沉积。自南北朝山水画派涌现就有南北山水画派之分。相对北派李成、关仝、范宽等开辟的全景式、纵向取势、雄浑苍莽的北派山水，南方山水一直秉承秀雅温润和天真平淡的风格。董源、巨然构筑了南方山水画高远逸致的平台；隋唐青绿山水后，南宋山水继承了北宋皇家画院的高度，更趋世俗化，“米氏山水后”，刘松年、李唐、马远、夏圭的山水精致简雅，“马一角”“夏半边”把边角山水布景描绘成可游可居的人间仙境；“元四家”尤以黄公望、倪云林等点亮了禁锢中的江南文化；明清诞生了文征明、唐寅、董其昌、朱耷等巨匠。代代相传，把“南方”山水“平淡天真”的审美特征表现的淋漓尽致。
“南方有嘉木”。宋代文化巨擘苏东坡对南方山水体验尤深，“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”南方山水可能就是东坡所说得“取之不尽用之不竭”的源泉，也是“江上清风，山间明月”式的清朗乾坤。在诞生过浪漫主义诗人屈原、心学大师王阳明的神奇土地上，青山绿水沐浴着朝阳，星辉拱照，这样经久不息的艺术沉淀、探索、积累、开拓和创造，需要一代代油画艺术家“共适”“共识”“共进”。
百年油画东渐，让“南方山水”泾渭分明。既诞生了以张大千、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等传统国画山水大家，油画南方山水旗帜也迎风招展，林风眠、吴冠中、刘海粟、苏天赐，包括描绘江南风情的陈逸飞、潘鸿海等，把华滋诗化的山水，绘成了经典的中国民族风情油画。触类旁通、相互影响，各自肩负了时代的重任。
假如当代中国山水艺术可用坐标表达，那么南方油画山水应该是中西融合的结晶，横向是中国油画和世界油画发展的横轴，纵轴是中国传统山水精神。民族复兴的历史机遇无疑让南方油画山水找到了发展的契机，与时代同频共振。
当然，融合创新是必然趋势，也是色彩基调，需要更多哲学和美学眼光和思维，既是技巧的，更是形而上的民族文化、审美、情性、天赋的综合体现。从事南方油画山水创作的艺术家大都是高校、画院、美协等专业艺术机构的艺术家，有一定造诣和学术素养。专业决定了受西方艺术影响影响更多一点。
南方山水是一种时代氛围、神圣的归属、无处不在的参照和文化积淀，是熟悉的模特和精神寄托。切身体味、沉浸思考、技巧手法和艺术天赋决定了艺术家们笔下山的高度、水的纵横，山水的格致。历经百年探索实践，中国油画山水形成了一定的集体风貌和符号，更是把南方油画山水的天真情趣和平淡雅致表现得淋漓尽致，且各具风韵。
如何在理论支持、流派整体风貌、现当代探索上深化成果，成为谋新共识。许多油画山水艺术家们认为，应把更多目光聚焦到精神内涵的表现、诗化韵致的和国际视野上。中国山水精神是一脉相传的，关键是如何突破，如何创造性地表现，让“南方山水”作品风格愈加鲜明，更抵近艺术峰峦。
这次“山川魂魄——中国南方油画山水学术站”也是从学术角度的一次回顾和审视，这样的集中梳理、集中展示、集体思考，将有利于中国油画山水创作的再出发。
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