怎样挑选山水画及挑选山水画专业知识

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[font=微软雅黑][size=2][color=#444444]怎样挑选山水画及挑选山水画专业知识                                                                                                                                                                       
[/color][/size][/font][align=left][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2]山水画是国人最喜欢购买的国画门类，从中国画技法看，山水画实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。还有构图布局，与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。[/size][/font][/size][/font][/color][/align][align=center][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2][/size][/font][/size][/font][/color][/align][align=left][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2]      山水画中的笔法是由行笔而形成的，[color=#336699][url=https://www.zhibitouzi.com/gallery-154-grid.html]山水画[/url][/color]不但构图中要有对立体统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。构图要主次分明，不能喧宾夺主。当然也包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，另外用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。除了笔法外还要有透视规律。把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。
     中国画又称为水墨画，墨在中[color=#336699][url=https://www.zhibitouzi.com/gallery-147-grid.html]国画[/url][/color]中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为 骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、 宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。“厚”，就是感觉要厚重而不轻薄。“透明”，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。“丰富”，就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。结合上面讲的构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。
    从用色来看。传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不说了。在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。从表现各种物象的技法来看。山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。[/size][/font][/size][/font][/color][/align][align=center][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2][/size][/font][/size][/font][/color][/align][align=left][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2]        从意境来看。好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：以景胜。这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多，以意胜。这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。与境浑。这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。[color=#336699][url=https://www.zhibitouzi.com/]中国画[/url][/color]的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。
    一副好的山水画，包括了画家的构图布局，用笔用墨，色彩搭配，意境的结合，加上各种技法的运用呈现出画家的心中的景象，因此中国画与画家各方面的修为很相关，有道是相由心生，境随心转一种修养功力的比拼。更多人民币收藏知识请关注微信号或电话13911219467 。微信同步，朋友圈每天都有最新的藏品信息和行情更新，查看更多藏品登陆惠泽藏品官网[color=#336699][url=http://www.zhibitouzi.com/]http://www.zhibitouzi.com/[/url][/color][/size][/font][/size][/font][/color][/align][align=center][color=#444444][font=Tahoma, &quot][size=14px][font=微软雅黑][size=2][/size][/font][/size][/font][/color][/align][font=微软雅黑][size=2]
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